FEST 2026 ukázal film ako priestor odporu, pamäti a spoločenskej reflexie

Espinho sa počas ôsmich dní stalo miestom stretnutia filmárok, filmárov, režisérok, režisérov, producentiek, producentov, pedagogičiek, pedagógov a ďalších odborníčok a odborníkov z audiovizuálneho priemyslu. Festival FEST – New Directors | New Films ponúkol viac ako 200 projekcií a privítal vyše 800 profesionálok a profesionálov z viac ako 45 krajín.

„Je povinnosťou nezávislého filmu klásť otázky, nie poskytovať odpovede. V čase spoločenského tlaku, polarizácie a rastúcej neistoty nie je kinematografia iba priestorom tvorivej sebareflexie. V najlepšej podobe sa stáva záznamom odporu, pamäťou a zrkaldlom doby cez zobrazené mechanizmy moci, strachu a cenzúry,“ približuje jednu z hlavných myšlienok festivalu doktor Zábojník.

Živé prepojenie akademického prostredia s medzinárodným filmovým priemyslom nie je iba doplnkom vzdelávania, ale jednou z podmienok jeho aktuálnosti.

Film ako zrkadlo spoločenského napätia

Program festivalu sa tematicky opakovane vracal k politickej represii, slobode prejavu, občianskej zodpovednosti či krehkosti medziľudských vzťahov. Otváracím filmom bola snímka Yellow Letters režiséra İlkera Çataka, ktorá vo februári 2026 získala ocenenie Zlatý medveď na Berlinale.

Príbeh manželského páru, ktorého osobný a profesionálny život naruší štátna perzekúcia motivovaná politickými postojmi, otvoril tému konfliktu medzi intímnym priestorom jednotlivca a mocou inštitúcií. Film ukázal, ako sa veľké spoločenské udalosti môžu premietnuť do každodenného života konkrétnych ľudí.

Asghar Farhadi a svet bez jednoduchých vinníkov

Jednou z ústredných osobností programu Training Ground bol iránsky režisér a scenárista Asghar Farhadi, dvojnásobný držiteľ Oscara za filmy A Separation a The Salesman. Jeho tvorba je založená na konfliktoch, v ktorých nemožno jednoznačne oddeliť vinníkov od obetí ani morálne správne rozhodnutia od nesprávnych.

Farhadiho filmy nevytvárajú napätie prostredníctvom konfliktu absolútneho dobra a zla. Proti sebe stavajú hodnoty, ktoré sú samy osebe pochopiteľné: rodinnú lojalitu, osobnú dôstojnosť, pravdu, bezpečie, spoločenskú povesť či ekonomické prežitie. Každá voľba preto prináša určitú stratu alebo zisk a zároveň odhaľuje ďalšiu vrstvu ľudského správania.

Keď tvorca musí byť aj viditeľný

Directors Hub otvoril aj menej viditeľnú, no čoraz významnejšiu stránku súčasnej filmovej profesie. Diskusia The Visibility Trap: When Creating Films Also Means Creating a Persona sa zaoberala tlakom, pod ktorým režisérka, režisér alebo producentka, producent dielo nielen tvorí, ale nepretržite prezentuje vlastnú profesionálnu identitu.

Masová viditeľnosť však automaticky neznamená profesionálnu viditeľnosť. Tvorkyňa či tvorca nemusí komunikovať na každej platforme a meniť sa na influencera. Dôležitejšia je podľa Zábojníka dôveryhodná a zrozumiteľná komunikácia smerom k producentkám, producentom, investorom, koprodukčným partnerom, festivalovým dramaturgičkám a dramaturgom, distribútorom a odbornej komunite.

Od umeleckého nápadu k realizovateľnému projektu

Training Ground dopĺňali platformy Sound and Music Hub, Directors Hub, Actors Hub a Pitching Forum. Práve pitching ukázal, že umelecká kvalita projektu sama osebe nemusí stačiť na jeho realizáciu.

Tvorkyňa či tvorca musí svoju predstavu preložiť do jazyka medzinárodného filmového trhu bez toho, aby pritom stratil jej umeleckú osobitosť. Vybrané celovečerné, krátkometrážne a seriálové projekty preto prešli prípravnými tréningami a následne ich autorky a autori prezentovali producentkám, producentom, distribútorom, investorom a ďalším odborníčkam a odborníkom.

Pitch nie je iba reklamné zhrnutie príbehu, ale skúška pripravenosti celého filmového projektu. Ukazuje, či tvorkyňa alebo tvorca dokáže pomenovať jeho potenciál, potreby aj smerovanie a zároveň komunikovať s ľuďmi, ktorí môžu ovplyvniť jeho ďalší život.

Čo si z festivalu odnáša akademické prostredie?

Vzdelávanie musí reagovať aj na celý životný cyklus audiovizuálneho projektu. Od prvotného nápadu cez vývoj a produkciu až po prezentáciu, distribúciu a budovanie profesionálnych vzťahov.

„Budúcnosť filmu bude patriť tvorkyniam a tvorcom, ktorí dokážu spájať kreativitu s manažmentom, remeslo s technológiou a umeleckú slobodu s profesionálnou zodpovednosťou. Univerzita preto nemôže pripravovať iba autorky a autorov. Musí pripravovať ľudí, ktorí rozumejú celému životnému cyklu audiovizuálneho projektu,“ vysvetľuje doktor Zábojník.

Účasť na FEST 2026 priniesla aj nové profesionálne kontakty. Doktor Zábojník ocenil najmä rozhovory s producentom a CEO produkčnej platformy Yamdu Florianom Reimannom, režisérkou, producentkou a pedagogičkou Biancou Rus z University of Greenwich či spoluriaditeľmi festivalu Anou Catarinou Ferreirovou a Fernandom Vasquezom.

Medzinárodné festivaly ako súčasť výučby

Účasť FMK UCM na festivale FEST – New Directors | New Films nadväzuje na zastúpenie fakulty na Berlinale a Raindance Film Festivale. Význam takýchto podujatí však nespočíva iba v prítomnosti akademického prostredia na mape medzinárodných filmových festivalov. Podstatné je poznanie, ktoré sa z filmového priemyslu a festivalového prostredia môže preniesť späť do výučby.

Film nevzniká iba v okamihu nakrúcania a nekončí záverečnými titulkami. Žije v sieti umeleckých rozhodnutí, výrobných podmienok, profesionálnych vzťahov a spoločenských otázok. A práve v tom môže byť jeho najväčšia sila: namiesto jednoduchých odpovedí ponúka priestor na premýšľanie o svete, v ktorom vzniká.

Zdroj fotografií: Rastislav Zábojník, Instagram / festfilmfestival